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近两年里，动漫产业冒出了一个“新”产物——动态漫画，动态漫画顾名思义，是用漫画本身的分镜做成可以动的漫画，与动画相比没有什么动作、特效，与漫画相比又有一些简单的动作和声音。
在中国看似新鲜的动态漫画，实际上并不是什么新奇的产物，在21世纪初漫威和DC都做过动态漫画，比如在《黑暗骑士》和《守望者》的宣传期间推出过漫画改编的动态漫画，除此之外广告、游戏CG中同样有动态漫画的身影。
2013年，从狼烟工作室的《山海师》开始，国内出现了一批商业意义上的动态漫画，比如燃也文化出品的《这个包公不太行》、《长歌行》、《时间支配者》，抖动文化出品的《吃谜少女》、《分解世界》、《求求你，吃我吧》，聚灵文化出品的《寻师伏魔录》等等，不断有专业的公司开始制作动态漫画，题材、风格也各有不同。
动态漫画相比普通动画，确实有普及度较低的劣势，但是目前已经被越来越多人了解和接受，价格和制作周期远远低于普通二维动画的动态漫画，能成为改变动漫产业链条的一个重要力量吗?
渐渐走到大众视野中的动态漫画
动态漫画最早作为一个商业产品进入到大众视野是源于狼烟工作室的《山海师》，由狼烟无名创作的原作《山海师》本身就作画细腻，极具意境，再加上刘家祯、夏磊、冯骏骅等一线配音演员的配音和唐音工作室的音乐制作，颇具艺术美感的《山海师》获得了一众粉丝的青睐。不久之后，燃也文化开始制作《这个包公不太行》。
商业动态漫画又有燃也文化这样以改编为主的公司和以抖动文化这样以原创为主的公司。这两种商业模式又很明显是两种对待动态漫画的方式。
1、服务于上下游的“零件”。燃也文化创始人周佟彤目前并没有想从原创作品入手，她想用动态漫画辅助整个动漫产业。“现在有很多做原创的人，燃也目前并不打算与原创上游竞争或消耗创作资源，原创的内容需要更多像动态漫画这样的推广服务。”
现在漫画有很多优秀的作品，而动态漫画能更加丰富人们的阅读体验，视频的传播效果在媒介上又往往大于漫画本身的传播。动态漫画能完全还原漫画画面，提高漫画本身的传播力，在整个IP链条中提升作为源头的漫画存在地位，放大IP影响力。
比如燃也文化出品的第一部动态漫画《这个包公不太行》在短时间内点击超过一千万，就有动态漫画的推动作用，据周佟彤说，现在燃也的几部作品作者都非常喜欢，超出了他们的预期，并且观众也同样非常认可。
2.独立的IP生产方。抖动文化的创始人牟方冉曾经在东方梦工厂担任发行，但是回国之后，她并没有延续好莱坞慢工出细活的生产方式，“我发现大型动画电影这种传统模式，在美国是有成熟流程和模式的，美国一部动画电影推出后，这部电影产品能够进入整个娱乐产业的机器里来运转，从宣发，市场地位，观众认可等很多方面都能够顺利地就位，从而促使这部电影的成功，或者说是至少不会太亏。而在中国，如果按照美国动画电影那样的大投入，再花费3-10年来开发，风险是十分大的”。
因为中国市场不成熟，难以在动画开发前期就预设到几年后的市场，全新的作品也不能贸然推出，而要交给市场试错，因此忽然投入几千万甚至更高的价格投入一部动画之中，是非常需要胆量的事。而动态漫画成本远低于普通动画，时间周期和效率都大幅提高，能够极快的验证出作品是否受市场欢迎。“我们只是在最耗费时间和成本的中后期制作上选择了一种更巧妙的方式”牟方冉说。
目前的动态漫画，有民间制作的同人动态漫画和公司为核心商业用途的动态漫画两种。但无论是民间还是商业上，配音都是动态漫画中想当重要的组成部分，“电视剧七成看脸，三成听声;普通动画七成听声，三成看脸;动态漫画可能八成都在听声音了。”燃也文化CEO周佟彤说，燃也文化的另一个创始人申秋香也是一个配音演员，她尝试有声漫画这种新形式的原因之一就是想知道“用声音主导一部作品，有没有可能成功。”
前进中的动态漫画有哪些利与弊?
动态漫画相比普通的二维动画，最大的优势就是极低的价格和极短的制作周期，普通的动态漫画大约3000到5000元一分钟，目前燃也文化的动态漫画成本是普通二维动画的四分之一到十分之一不等。有尝试过动态漫画的爱好者告诉小娱，“动态漫画一个人做一天都可以完成。”
周佟彤说，“动态漫画根据不同的要求和难易效果，一个人可以做、十个人、一百个人也都能做，关键是要把握好效率和成本之间的杠杆。”做的快可以在一天之内完成一集，一般情况下一周完成一集。 抖动文化的作品也有难易之分，比如《求求你，吃我吧》因为是较为卡通的泡面番，制作比较简单，因此抖动文化能同时完成好几部作品，并且能满足更新效率。
举个例子，抖动文化的动态漫画制作流程是“原案 – 世界观架构 – 设定集(故事梗概，故事走向，人物小篆，人设，场景设定，相关元素图案设定等)- treatment – 执行脚本 – 分镜 – 配音/清稿 – 上色 – 剪辑 – 混音 – 合成”，改编漫画的动态漫画没有前期工作，并且所有中后期工作的难度都较低一点。
便宜、简单、需要的人数少，但相比较而言，可观赏性也会低于普通的动画，动作少、表情少，看起来远没有普通动画的刺激，即使是看惯了动画的二次元人群，也不一定能接受动态漫画。
动态漫画的从业者也并非没有看到这种明显的劣势，但他们要做的并不是填平差距，而是扬长避短，牟方冉认为，“投入只有传统动画差不多十分之一，这个差距是可以接受的。但以这样的形式同样能在与传统动画相同的平台上，与传统动画一争高低，这个优势才是我们看中动态漫画的原因。”
并且动态漫画仅仅从形式上是难以创新的，部分观众会有“套路看惯”的感觉，周佟彤认为动态漫画作为一种艺术形式更多需要内容讲述上的新意，而不是形式。对比动画，动态漫画会有一些镜头语言上的局限性，但就像皮影戏，一直都是用角色侧面，也一样可以用来讲故事。牟方冉则在形式上有了一点新尝试，比如在打斗的高潮点会做成动画镜头。
在小娱看来，动态漫画已经是一种新的艺术形式了，可以在音乐和意境上下一番功夫。有一些新的创新明显能让动态漫画减淡了画面冲击力不够的缺陷，同时进一步模糊动画与动态漫画之间的界限。
动态漫画会不会改变中国动画市场还不明确，但是好的故事还是一切的核心!
即使动态漫画在一些人眼中还未成气候，只是一些年轻的小公司间的小打小闹，但是对一些动态漫画的从业人员而言，动态漫画会成为业内的新模式。众所周知，整个动漫产业的变现方式都想当单一，游戏永远是变现的大头，广告、衍生品也往往是大热之后才能推出的。
对于并非S级IP，并且缺少资本加持的其他作品而言，动态漫画是动画更有效的扩大IP价值、验证人气的方式，并且有更高的容错率。牟方冉说，“因为动画成本太高，烧钱厉害，变现渠道又不是很清晰，在中国做动画还是蛮大坑的，挺艰难。”动态漫画明显是动漫市场里走的新路子。
无论是对动画人，还是对动态漫画的从业人员而言，故事本身都是他们关注的重点，而且因为画面本身的缺憾，故事显得更为重要，比如普通的动画，在觉得台词不好、逻辑有问题时，有时也会因为视觉上的噱头而忽略了故事本身，而动态漫画并不会这样。
目前出现在市面上的动态漫画，基本上没有在故事的层面上粗制滥造的，改编作品往往是故事上有独到之处的大人气作品，比如《长歌行》，原创IP也是往往是市场较受欢迎的类型，比如《求求你，吃我吧》就是短小精悍搞笑可爱的泡面番，适合现代青年人的观看。
“很多观众对内容有更大的需求，动态漫画能把故事讲清楚。这种形式可以更进一步地被大家所认可，因为这种形式可以最快、最直接、最精准的把画面内容生动地讲述清楚。动态漫画观众主要受群的人在哪里?我认为它不是给核心漫画读者本身做的，而是给那些不看漫画，但是平时会看视频的人。通过动态漫画，进一步了解漫画本身的故事。”周佟彤这样认为未来的动态漫画。
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